Nacido De Armand Noack Jnr., el 29 de abril de 1930 en Houston, Texas / Fallecido el 5 de febrero de 1978 en Nashville, Tennessee. Fue un excelente cantante y compositor de honky tonk, algo parecido al estilo de Hank Williams, es quizás más apreciado hoy en día como cantante de lo que fue mientras vivía.
Desde pequeño su padre solía llevarlo a escuchar a Bob Wills, Floyd Tillman y Cliff Bruner, quienes tenían una muy buena banda de Western Swing con Moon Mullican. Un tío suyo era dueño de uno de los mejores locales del sureste de Texas. El propio Eddie Noack relata en una entrevista “vi a Bob Wills allí a menudo, esto fue antes de ir a la escuela, entraba a través de la cocina y no tenía que pagar”. Eddie empezó a tocar la guitarra a la edad de 10 años.
Eddie Noack fue a la universidad, se graduó en inglés y periodismo en la Universidad de Baylor, algo que lo distinguiría de otros cantantes country de la época. Tuvo una meteórica carrera hacia el estrellato en los años 50, produciendo buenos singles para Gold Star, Starday, D y Mercury antes de caer a las ligas menores en los 60. Durante los años 50 estuvo cerca de alcanzar las listas nacionales con "Gentlemen Prefer Blondes" y "Too Hot to Handle", pero gran parte de su reconocimiento llegó como compositor.
Noack fue reclutado en 1954 y pasó dos años en
el ejército sirviendo en la guerra de Corea. Este parón pudo tener consecuencias trágicas para su carrera, el panorama musical que se encontró a su vuelta se había transformado, el rock and roll estaba empezando a dominar la escena. A su vuelta, sin embargo, destacó como compositor en
Starday, con la versión de Hank Snow de su canción “These Hands” en 1956, esta se
convirtió en un estándar de los años 60 (fue versionada también por
Johnny Cash,Lefty Frizzell y Bob Dylan).
Años después, cuando Pappy Daily fundó D Records en 1958, firmó con Noack y este
grabó su propia composición “Have Blues Will Travel” alcanzando el puesto 14 en
las listas de country.
Noack intentó una reaparición (de hecho,
varias reapariciones) durante los años 60 y 70, pero a excepción de un pequeño
y devoto seguimiento de fanáticos (Bob Dylan se contaba entre ellos),
permaneció en gran parte desconocido. Durante los años 60, se centró en escribir
y componer, tuvo muchas de sus canciones, como por ejemplo “Flowers For Mama”, “Barbara
Joy”, “The Poor Chinee”, “A Day In The Life Of A Fool” y “No Blues Is Good News”,
grabadas con éxito por George Jones.
Ya en los 70, Noack hizo algunas grabaciones adicionales, incluyendo posiblemente algunas de sus mejores para su excelente álbum tributo a Jimmie Rodgers. Trabajó en publicaciones para Daily y Lefty Frizzell y ocupó un puesto ejecutivo para la Asociación de escritores de canciones de Nashville.
Todos estos son registros sólidos para un cantante de country, sin embargo, para las generaciones posteriores, su carrera queda eclipsada por un acontecimiento: Eddie Noack es el cantante que grabó la primera versión de la inquietante canción "Psycho" de Leon Payne. Noack grabó "Psycho" en 1968 para K-Ark, un sello tan pequeño que era casi inexistente. Esta macabra canción que probablemente fue demasiado extravagante para ser un gran éxito y demasiado buena para pasar al olvido, no tuvo a penas reconocimiento hasta los años 80, cuando se convirtió en una inquietante canción favorita de culto, lo que finalmente reforzó la reputación del olvidado Noack, quien había muerto en circunstancias trágicas en 1978.
"Psycho" escrita por Leon Payne años antes, está basada en los asesinos en serie Ed Gein y Richard Speck, la canción fue escrita desde la perspectiva del asesino, un tema lo suficientemente arriesgado para cosechar un éxito, pero la forma de cantarla plana e impasible de Noack la hizo digna de su póstuma fama. Seguidamente, Noack continuó con otra canción sobre la misma temática "Dolores", otra murder-ballad. Esta tampoco obtuvo ningún éxito, ni tampoco el último puñado de canciones que Noack lanzó en K-Ark en las cuales se podía identificar el rumbo al cual el artista se dirigió, produciendo canciones de temáticas oscuras como “Beer Drinking Blues”, “Ain’t The Reaping Every Done”, “A Few Good Funerals” o “Invisible Stripes” , esta última, una excelente canción sobre las dificultades que afronta un ex convicto fuera de prisión, intentando integrarse de nuevo en la sociedad y ver como esta le da la espalda.
Los últimos años estuvieron marcados por el alcoholismo y la tragedia personal, y aunque participó en una gira británica en 1976 (la primera y última que realizó fuera de Estados Unidos), en la cuál parece ser no ofreció su mejor nivel, sucumbió a sus demonios en 1978. Eventualmente lo llevaron a la muerte de una hemorragia cerebral relacionada con el alcohol a los 47 años. Su trabajo permaneció en el olvido hasta que Bear Family reeditó su trabajo de los años 50 y 60 en dos albums separados, el primero llamado “Gentlemen Prefer Blondes” y el último “Psycho”, en 2012 y 2013.
